Innere Träume

Inside Dreams, terzo lavoro discografico di Maurizio Mecenero, rappresenta fin dal titolo il desiderio dell’autore di realizzare un disco che sia la materializzazione fisica e insieme il coronamento del proprio sogno interiore. È un invito a seguire sempre le proprie aspirazioni e a credere in se stessi senza compromessi e senza paura. Oltre agli artisti del Quintet, l'album vanta la collaborazione di Federico Malaman (basso), Ricky Quagliato (batteria), Davide Pezzin (basso), Davide Devito (batteria), Gianluca Carollo (tromba), Giovanni Forestan (sax).

SONG FOR MILES - Il disco, come se fosse un libro, si apre con una dedica dell’artista al grande Miles Davis. Uno sguardo al passato e a chi ha cambiato e reinventato la musica jazz più volte, gettando le basi della musica fusion. TAKE AWAY - Il brano ricorda le sonorità di chitarristi come Mike Stern e Chuck Loeb, è un pezzo easy listening e il titolo rappresenta proprio questo. Take Away è il mangiare di strada veloce e dinamico. Melodia e ritmo leggermente funky blues che disegnano un momento aperitivo in una grande città. SILVER BLUES - Un’altra dedica a un grande autore e pianista del jazz: Horace Silver. Blues modale suonato in shuffle, questo pezzo prende spunto dal modo di comporre i blues di Horace Silver. Un pezzo un po’ fuori dagli schemi ma, nel contempo, melodico. ENDLESS LOVE - Una ballad con sonorità latine date dal sapiente lavoro di incastri tra il basso e le percussioni. Racconta la nascita e la fine di un grande amore, con tutto il suo percorso interiore tra amore, passione e dolore. Suonato alla chitarra interamente con le dita nello stile di Mark Knopfler, il pezzo è caratterizzato dalla linea di basso che parte e finisce in solitudine. Il basso suona una linea ad accordi nello stile di Tony Levin. CRAZY DAY - Giorno pazzo! Un pezzo pazzo per i cambi di tempo e di ambient continui. La melodia nella strofa è simmetrica e ripetitiva in un tempo in 7 quarti con il successivo inciso in stile Wes a ottave in 6 quarti. Sonorità funky anni ʾ70 con assolo centrale di sax e finale a sfumare con improvvisazione collettiva. NOBODY’S LAND - È il brano più caratteristico del disco, con sonorità che si ispirano al progressive rock degli anni ʾ70. Il titolo racconta di un paese desolato dove ci si sente persi. Il pezzo è stato scritto dopo una grande delusione subita da parte di un amico. Spiega il deserto interiore di quando ci si sente davvero soli, incompresi e delusi. La melodia è cromatica e ipnotica. COME UP - Il titolo rappresenta la lotta, la dinamicità e la gioia. Come up per l’autore sta per emergere, sollevarsi dalle difficoltà, uscire dai problemi per ripartire con nuova grinta. Il pezzo inizia con la batteria e chitarra in solitudine, la batteria in uno swing veloce e la chitarra in modo libero che ricorda vagamente il tema del brano, ma reso in modo dissonante e un po’ acido, proprio come nella vita quando ci si trova in uno stato di crisi, per poi esplodere quando si reagisce. BORDERLINE - È un omaggio a Pat Metheny e al PMG. Il titolo è stato ispirato dall’inciso del brano. La melodia si sviluppa sul filo di due tonalità cromatiche a toni lontani, come quando si cammina tra due mondi diversi. LITTLE INFINITY - È un pezzo d’amore dedicato alla fidanzata dell’autore e ispirato dal film Colpa delle Stelle: “Gus, amore mio, non riesco a dirti quanto ti sono grato per il nostro piccolo infinito.”