Big Blues

Questa composizione è destinata a uno dei più consueti organici della Big Band: cinque parti di sassofono (due alti, due tenori, e baritono), quattro parti di tromba e quattro di trombone (tre tenori e basso); la sezione ritmica, scritta per esteso nelle parti di contrabbasso e pianoforte, può comprendere ad libitum anche strumenti a percussione.

Il Big Blues e il Big Charleston costituiscono un omaggio a due generi musicali che convissero per un paio di decenni nella prima metà del novecento; quando il charleston passò di moda il blues continuò a esistere e ad evolversi in svariate direzioni, condizionando anche altri generi musicali ad esso non direttamente correlati. Ambedue i brani conciliano il lessico melodico e armonico così come la struttura ritmica tradizionale degli idiomi di riferimento con tecniche compositive proprie della «musica colta».

L’impiego di tecniche contrappuntistiche libere, imitative o canoniche e di atteggiamenti di orchestrazione mutuati dalla scrittura sinfonica favoriscono una compenetrazione fra stili e atteggiamenti della «musica seria» e aspetti musicali dell’«altro novecento». Sia il Big Blues sia il Big Charleston, ispirati l’uno alle evoluzioni per vasto organico strumentale del jazz-blues degli anni Sessanta e l’altro alla popolare danza degli anni Venti, possono ospitare sezioni dedicate all’improvvisazione; in questo caso si provveda a utilizzare tali sezioni come tropi (momenti inseriti all’interno del brano) e non come sostituzioni di parti scritte per esteso in partitura.