Mario TotaroMario Totaro - Trio Diaghilev

Mario Totaro - Werke für Klavier und Schlagzeug

14,90  Inklusive Mehrwertsteuer

1918 bat der große Impresario Sergej Diaghilev Ottorino Respighi um eine Umarbeitung von Rossinis Musik aus Péchés de vieillesse. Die Stücke sollten für das neue Ballett La boutique fantasque verwendet werden, das 1919 von den legendären Ballets Russes aufgeführt wurde. Es war nicht das erste und auch nicht das letzte Mal, dass Diaghilew für seine Aufführungen Musik aus der Vergangenheit neu interpretieren ließ: 1917 beauftragte er Vincenzo Tommasini mit der Orchestrierung einiger Sonaten von Domenico Scarlatti für das Ballett Le donne di buon umore, und 1919 vertraute er Strawinsky die Musik für Pulcinella an, die auf Stücken von G. B. Pergolesi und anderen italienischen Musikern aus dem 18. Die Rückbesinnung auf "alte" Stilmerkmale in der Musik des 20. Jahrhunderts war gewiss keine Erfindung Diaghilews: Es handelte sich um eine ästhetische Orientierung, die bereits seit fast zwei Jahrzehnten in der Luft lag, sich aber vor allem in der Zeit zwischen den beiden Weltkriegen entwickelte und als "Neoklassizismus" bezeichnet wurde (während die Musik, die auf bereits existierenden Werken basierte, als "Musik im Quadrat" bezeichnet wurde). Der Neoklassizismus entstand vor allem als Reaktion auf die Auswüchse der Spätromantik und nahm ganz andere Züge an: In den einfachsten Fällen (wie z. B. in Tommasinis Le donne di buon umore) beschränkte sich der Komponist darauf, die ursprüngliche Musik zu arrangieren, wobei er im Allgemeinen ihre musikalischen Merkmale respektierte und so den Bruch mit der Vergangenheit auf ein Minimum reduzierte. In komplexeren und interessanteren Fällen (wie in Strawinskys Pulcinella) wurde die Dialektik zwischen Vergangenheit und Gegenwart betont und die bereits vorhandene Musik in einer parodistischen Tonart "neu komponiert", bis hin zur Entfremdung und ironisch-grotesken Verformung. Um auf La boutique fantasque zurückzukommen: Die Wahl rätselhafter, frecher und losgelöster Stücke des Rossini seiner späteren Jahre hätte zu sehr interessanten Ergebnissen führen können. Rossini erscheint uns heute nicht nur als der berühmteste Anti-Romantiker des 19. Jahrhunderts, sondern sogar als "vor-neoklassischer" Komponist in seinen ironischen, respektlosen und entweihenden Parodien der Stile und "Ikonen" des 19. Man darf auch nicht vergessen, dass er mit der Petite Messe Solennelle dem 20. Jahrhundert den Weg geebnet und gleichzeitig eine glorreiche Vergangenheit wiederbelebt hat, indem er Bach und Strawinsky praktisch vereinte. Respighi war jedoch nicht in der Lage oder nicht gewillt, diese Gelegenheit zu nutzen: Seine meisterhafte und schillernde Orchestrierung von Rossinis Originalen steht Tschaikowsky und Rimski-Korsakow näher als dem 20. Der Bruch und die dialektische Konfrontation zwischen Tradition und Moderne wurden hier eliminiert, so dass La boutique fantasque nicht nur nicht als neoklassisches Werk betrachtet werden kann, sondern sogar als anti-neoklassisch gilt! Fast achtzig Jahre nach diesen Ereignissen greift Caprice fantasque die von Respighi instrumentierte Rossinische Musik auf und stellt sie in der gleichen Reihenfolge, die er gewählt hatte, aber mit einer ganz anderen Intention wieder vor. Der Verweis auf Respighi und die "Musik im Quadrat" ist nur ein Vorwand, um eine echte "Musik im Würfel" vorzuschlagen. Gegenstand der Parodie sind nämlich nicht so sehr die Péchés de vieillesse (die selbst schon parodiert sind), sondern die gesamte Saison des historischen Neoklassizismus. Die Aktion steht unter dem Motto des losgelösten und leichten Gedankenspiels. Es ist also mehr als eine kritische Übung, es ist ein echtes Divertissement, auch wenn die ironische, lächelnde Skepsis hier und da störende Züge annimmt. Die Ausarbeitung nimmt von Zeit zu Zeit sehr unterschiedliche Züge an. In einigen Fällen handelt es sich um Bearbeitungen, die mit verschiedenen Verformungen einhergehen, bei denen aber der ursprüngliche Text beim Hören klar erkennbar ist (dies gilt für die Ouvertüre, die Romanza, die Tarantella, den Kosakentanz und das Rondeau). Die interessantesten Fälle innerhalb dieser Gruppe von Stücken sind vielleicht diejenigen, in denen die Eingriffe die bereits in Rossinis Stücken vorhandenen Charaktere übertreiben und hervorheben (wie zum Beispiel in der Romanza, in der die Originalität der Anfangsmelodie offengelegt wird, indem sie einfach in ihre zwei Bestandteile zerlegt wird). Dann gibt es eine Gruppe von Stücken, bei denen die Verwandlungen einschneidender und die Ausarbeitung freier ist, obwohl das Ausgangsmodell noch recht gut erkennbar ist. Man könnte sie vielleicht als "Variationen à la manière de..." bezeichnen. Sie sind die Stücke, in denen am meisten von Zitaten Gebrauch gemacht wird, die zumeist von Elementen abgeleitet sind, die bereits bei Rossini vorhanden waren (die Zitate in der Caprice Fantasque, die manchmal versteckt und manchmal maximal hervorgehoben sind, sind zahlreich und umfassen eineinhalb Jahrhunderte Musikgeschichte). Das gilt für das Intermezzo I mit seinen Beethoven-Bezügen, das gilt für die Mazurka, die sich vor allem auf Liszts Mefisto-Walzer bezieht (mit einer Anspielung auf die Romanza Caro nome aus Verdis Rigoletto); und schließlich der Fall des Traurigen Walzers, bei dem der Wechsel der Tonart (von Dur zu Moll) und des Tempos den Charakter des Originals umkehrt und die Aufnahme neuer melodischer Linien, Zitate von Beethoven und Chopin und im Finale einen echten Coup de théâtre ermöglicht. Der Wiener Tango-Walzer und das Galop-Finale sind zwei verschiedene Fälle. Die erste zielt auf eine maximale Diversifizierung der ursprünglichen Elemente ab, die durch differenzierte Bearbeitungen erreicht wird, die die Themen jedes Mal mehr oder weniger identifizierbar machen; die zweite hingegen zielt auf eine maximale Integration sogar zwischen zwei verschiedenen Stücken (den letzten beiden des Balletts von Respighi), indem sie sie miteinander verschmelzen. Die letzte Gruppe schließlich besteht aus Stücken, die Rossinis Material verwenden, um etwas Neues zu schaffen; hier geht die Wiedererkennbarkeit des Originals völlig verloren, und es gibt zahlreiche Bezüge zum 20. Jahrhundert, wenn auch ohne direkte Zitate. Dies ist der Fall bei Intermezzo II (das man als "expressionistisch" bezeichnen könnte); Intermezzo III (das auf einen gewissen Bartók anspielt); Intermezzo IV (das mit seiner "Spiegel"-Konstruktion an bestimmte bergische Strukturen erinnert und in der Mitte sogar ein Zwölftonthema aufweist). Schließlich gibt es noch das hermetische Notturno, in dem Selbstzitate und Klangarrangements von symbolischer Bedeutung erscheinen. Das Werk existiert in zwei Versionen: eine für Klavier zu vier Händen und die andere für Klavierduo und Schlagzeug. Letzteres entstand dank der wertvollen Zusammenarbeit mit Ivan Gambini, dem wir viele Klangfarben sowie die Zitate in den Schlagzeugstimmen verdanken. In Totantango sind die Verformung, die Ironie und der alchemistische Prozess bereits im Titel enthalten, der auf einem Wortspiel (Totar" und Toten") beruht, das gleichzeitig eine autobiografische und makabre Konnotation nahelegt. Wie bei der Caprice fantasque kann man auch hier von "Musik im Würfel" sprechen. Die Komposition basiert nämlich auf zwei Bearbeitungen (Teil einer Schallplatte von 1968) zweier berühmter Tangos, Bearbeitungen, die nichts wirklich Populäres an sich haben, sondern im Gegenteil die Formen dieses Repertoires als Material für kommerzielle Zwecke "benutzen", indem sie sie nach dem Diktat einer ausgesprochenen Kitschästhetik fälschen. Genau hier liegt die Bedeutung von "Totantango": Die These ist, dass diese "Gewaltakte" im (nicht nur populären) Repertoire, indem sie wiederholt und auf die Spitze getrieben werden, fatalerweise zu dessen Tod und Auflösung führen. In dem Stück wird diese Annahme durch eine Reihe von Prozeduren der fortschreitenden "Denaturierung" des musikalischen Materials ergänzt, die nach und nach immer automatischer und mechanischer werden, fast als ob sie die zunehmende "Entmenschlichung" des Produkts symbolisieren sollten. Zunächst scheinen sie nur kleine, unentgeltliche, amüsante Verformungen zu sein, doch nach und nach wird klar, dass gerade aus der Entwicklung und natürlichen Vermehrung solcher "Muttermale" der "Krebs" entsteht und sich entwickelt, der zum Tod des infizierten Organismus führen wird. Dieselben tonalen Funktionen, die bereits im ersten Teil des Werks "angegriffen" werden, verschwinden nach und nach im zweiten Teil, wo die Akkorde zunehmend als einfache Aggregate von Intervallen interpretiert werden, die nach strengen und unerbittlichen Regeln zu manipulieren sind. Das Wuchern der "verrückt gewordenen Zellen" führt bald zu einem paroxysmalen Höhepunkt, gefolgt von einer gewaltigen Explosion und dann einer langsamen, unaufhaltsamen Auflösung; im letzten Teil des Stücks wird das Material der beiden Tangos gleichsam zerkleinert, zentrifugiert und zerstreut, bis es die völlige Auslöschung, die Stille, das Nichts erreicht. Die in dem Stück enthaltenen Zitate (von Chopin bis Rossini, von Rachmaninow bis zum "liscio" der Romagna, bis hin zu Donatonis Text im Finale) scheinen in ihrer Heterogenität auf eine Situation anzuspielen, in der künstlerische Produkte, die zunehmend von einem System verletzt werden, das hauptsächlich den Gesetzen des Marktes folgt, schließlich ihre kulturelle Identität vollständig verlieren. Ex Oedipo ist eine "Partitur für rezitierende Stimmen und Instrumente", ein langer Melolog in geschlossenen Stücken, der den Ödipus-Mythos in einer zeitgenössischen Tonart aufgreift. In der vorliegenden Suite sind die wichtigsten Stücke des Werks zusammengefasst. La Favola ist ein "Ricercare perpetuo" für vier Stimmen, das ursprünglich die Erzählung von Ödipus' Geburt und Kindheit begleitete. Sie steht in abruptem Kontrast zum Prediger, der in zwei Teile mit sehr unterschiedlichen Tonlagen unterteilt ist, was die Zweideutigkeit der hier dargestellten Figur unterstreicht. Der suggestive, hypnotische Cartomante stellt eine Wahrsagepraxis dar und scheint das Bild einer Kristallkugel in kontinuierlicher, langsamer Bewegung zu evozieren. Ein harter Akkord leitet plötzlich den dramatischen Circense ein, eine Art halluzinatorische und unerbittliche "Jahrmarktsmusik", fast ein "Mephisto-Walzer", der keine Atempause zulässt. Das nächste Stück, Poema del vento, ist in zwei Teile gegliedert, von denen der erste eine vage archaische Note hat und der zweite die amouröse Umarmung zwischen Ödipus und Jokasta beschreibt. Das letzte Stück der Suite, Epilogue, ist eine Paraphrase der anfänglichen Fabel, ähnlich und doch ganz anders, mit einer Form, die sich von zyklisch zu offen entwickelt. REVIEWS Cher Mario, J'ai donc écouté dimanche ton disque pour 2 pianos et percussion, et je dois dire que j'ai passé un moment admirable, comme le spectacle d'une histoire de la musique allant de Beethoven à Varese, le tout ayant une très grande cohérence musicale et magnifiquement interprété. Es gibt völlig neue Momente in den Klangfarben, Schlagzeug und Klavier bilden ein neuartiges Instrument. Tu es von einer très grande culture d'écriture classique, ce qui, de nos jours redevient une valeur ines- timable, sans compter ton talent de pianiste. Ich möchte auch, dass Sie Ihre Musikerkollegen aus meinem Umfeld für die Qualität dieser CD loben. Ce qui me frappe aussi, c'est l'incroyable réconciliation que tu créées avec la public. Das heutige Publikum wartet auf Künstler wie Sie, die sowohl in den neuen Horizonten zu Hause sind als auch in den abendländischen Kulturkreisen tief verwurzelt sind. Je pourrais te parler très longuement de chaque pièce, il faut dire aussi et surtout que tu es un ex- cellent compositeur maîtrisant les formes et le language. Bravo, ich bin froh und sehr geehrt, Sie kennenzulernen, und ungeduldig, Sie in der Villa des Komponisten wiederzusehen! Avec toute mon amitié et ma reconnaissance musicale ! Christophe Guyard9 décembre 2013 ! Lieber Mario, letzten Sonntag habe ich mir deine CD für zwei Klaviere und Schlagzeug angehört und ich muss sagen, dass ich mich prächtig amüsiert habe, als ob ich Zeuge der Aufführung einer Musikgeschichte von Beethoven bis Varése wäre, alles mit einer sehr hohen musikalischen Konsistenz und großartig interpretiert. Es gibt Momente, die von der Klangfarbe her völlig neu sind, in denen das Schlagzeug und das Klavier ein neues Instrument bilden. Sie verfügen über eine große Kultur auf dem Gebiet des "klassischen" Schreibens, die heute von unschätzbarem Wert ist, ganz zu schweigen von Ihrem Talent als Pianist. Ich möchte Sie bitten, Ihre Mitarbeiter für mich zu der Qualität dieser CD zu beglückwünschen. Was mir auch auffällt, ist die unglaubliche Versöhnung, die Sie mit dem Publikum herstellen. Das Publikum von heute braucht Künstler wie Sie, die in neue Horizonte eintauchen und gleichzeitig tief in unseren westlichen kulturellen Wurzeln verwurzelt sind. Ich könnte mich mit Ihnen ausführlich über jedes Stück unterhalten, aber ich möchte vor allem sagen, dass Sie ein hervorragender Künstler sind, der Form und Sprache meisterhaft beherrscht. Bravo, ich bin stolz und fühle mich geehrt, Sie kennenzulernen, und ich freue mich darauf, Sie in der Komponistenvilla begrüßen zu dürfen! Mit all meiner Freundschaft und Dankbarkeit! Christophe Guyard9 Dezember 2013 ________________________________________ Lieber Mario, !ich habe endlich deine CD gehört. Sie sind ein eleganter und gründlicher Kenner von Harmonie, Kontrapunkt, Phrasierung, Form und ein geschickter Gestalter musikalischer Gedanken. Du hältst dich nicht mit leeren Spekulationen auf, sondern bist ein kompletter Musiker, der auch dank deiner bemerkenswerten Darstellungskunst emotionale Erfahrungen vermittelt. Ihr kompositorischer Stil tendiert dazu, ein Gefühl der Vollständigkeit zu erreichen und eine klar definierte Persönlichkeit zum Ausdruck zu bringen, was in der heutigen Zeit sehr selten ist. Eure Musik ist wirklich schön und auch lustig: Ihr habt einen musikalischen Sinn für Humor, der wirklich selten ist. Sie sind in jeder Hinsicht ein Meister, was alle musikalischen Komponenten angeht. Der Totan Tango ist wirklich einzigartig, aber auch die Caprice Fantasque Stücke sind sehr schön. Mein aufrichtiges Kompliment. Ich hoffe, dass Sie mir nach und nach alle Ihre CDs schicken, während Sie sie aufnehmen, und ich werde Ihnen meine schicken. Herzliche Grüße und bis bald! Elisabetta Brusa

Zusätzliche Informationen

Jahr

2012

Autoren/Dolmetscher/Arrangeure

Mario Totaro - Trio Diaghilev

Orchestrierung

Schlagzeug, Klavier

Unterstützung

CD

Typologie

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