Suites per pianoforte

DELLE DISSONANZE Il concetto antitetico di “consonanza”, è una definizione che, per Sergio Salvaneschi, “si perde nella notte dei tempi”. Per Pitagora un intervallo era dissonante quando il rapporto fra la frequenza degli armonici naturali dei singoli suoni era di tipo complesso. Non faremo qui un percorso logico e temporale dell’utilizzo delle dissonanze in musica, ma per le teorie di Helmholtz, arrivando nella metà dell’Ottocento, un intervallo diventava tanto più dissonante quando meno armonici due suoni avevano in comune. Nella musica tonale, cara al classicismo accademico, erano considerati effettivamente dissonanti soltanto gli intervalli di seconda e di settima, eccedenti o diminuiti; ma con lo sviluppo delle teorie compositive atonali, ossia che non utilizzano come base armonica le tonalità, il concetto di dissonanza è praticamente scomparso, in quanto nella scala cromatica non esiste alcun rapporto gerarchico tra i suoni, che vengono invece liberamente aggregati tra loro, con libero arbitrio dal compositore. Questa piccola premessa di tipo accademico, e forse noiosa, è viceversa utile per dare motivazione e contenuto alle suite pianistiche “Disgregazione” e “Dissonanze” di Sergio Salvaneschi; queste si devono considerare, di fatto, degli studi di linguaggio, dove il risultante processo musicale è tutto in divenire. La suite DISGREGAZIONE è un lavoro composto nei mesi di ottobre e novembre del 2003, dove l’interesse formale del compositore era in una fase di ripensamento della struttura compositiva. Salvaneschi ha voluto mantenere in un’unica forma l’aspetto melodico e armonico, appunto di tipo disgregato, quindi molto complesso. Vi sono presenti momenti melodici e armonici, di pura invenzione non riconducibili a forme preordinate se non nella stesura di preparazione. Quest’ultima voleva essere un tentativo di disporre la scrittura senza tenere conto della forma grammaticale tradizionale, ma non era ancora maturo il momento per la “rivoluzione”. Pertanto il compositore si avvalse della collaborazione della pianista Simonetta Tancredi al fine di realizzare una revisione che permettesse una tradizionale esecuzione. La suite DISSONANZA è un lavoro maggiormente pensato e meno istintivo, ed ha avuto un periodo compositivo più lungo, dal maggio 2008 al dicembre 2009. È evidente, ascoltando le 4 parti che compongono la suite, che la prima risente ancora di “Disgregazione”, mentre la seconda e la terza vivono un moto proprio di sviluppo non riconducibile a precedenti lavori; viceversa la quarta ha una forma che si potrebbe definire “sognante” che prelude all’ultimo lavoro di Salvaneschi per pianoforte, “Sonata n.1” in forma libera del 2011. Il compositore ha titolato questi lavori riprendendo il termine “dissonanze”, perché nelle sue composizioni strumentali sono ampiamente presenti il cromatismo e le varie forme di dissonanza, non disdegnando, a volte, anche lo sviluppo parzialmente tonale, quando questo è funzionale all’andamento musicale. Il racconto sonoro è quindi in continuo cambiamento: sezioni dove la ritmica e la dinamica sono accentuate da figurazioni sonore esplosive, si alternano ad altre dove il racconto si placa in momenti intimistici e di tranquillità riflessiva, mentre i rapporti armonici sono in costante sviluppo. Naturalmente la musica ha la prerogativa di rapportarsi con l’ascoltatore in modo libero: l’ascolto è soggettivo e le immagini che ognuno di noi recepisce sono strettamente personali e possono cambiare in funzione dello stato d’animo del momento. La SONATA n.1 per pianoforte, vuole essere una sonata in forma libera. La tradizionale sonata ha un procedimento accademico rigoroso, che per scelta non è qui rispettato, permettendo così uno sviluppo appunto libero da vincoli. Volendo individuare un significato, si suggerisce di tenere presenti tre aspetti: il primo è il riutilizzo del materiale rimanente delle suites “Disgregazione” e “Dissonanza”; il secondo è una successione di vuoti e di pieni sonori ritmicamente contrastanti; il terzo è un “pedale” grave che dà un colore oscuro al racconto sonoro.
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ON DISSONANCES The antithetical concept of “consonance” is a definition that, for Sergio Salvaneschi, is “lost in dawn of time”. For Pythagoras a dissonant interval was one which possessed a complex relationship between the frequencies of the natural harmonics of the individual sounds. We won’t explore a logical and temporal path of the use of dissonance but, for Helmotz (mid 19th century), an interval became more dissonant as the number of harmonics two sounds had in common decreased. Tonal music, which is dear to academic classicism, considers dissonant only 2nd and 7th intervals, both augmented and diminished. With the development of atonal composition theories (i.e. which don’t use tonalities as their harmonic foundations) the concept of dissonance practically disappeared as in the chromatic scale there are no hierarchies between sounds. Instead they are arbitrarily combined among them by the composer. This short, academic (maybe slightly boring) premise is useful to justify and understand the content of Sergio Salvaneschi’s piano suites “Disgregazione” e “Dissonanze”; these must be considered as studies in forms language which have lead a process which is ever-changing. The Suite DISGREGAZIONE is a work composed between October and November 2003, where the formal interests of the composer were in a phase of reconsideration concerning his composing structure. Salvaneschi wanted to maintain both the melodic and harmonic aspects of his music in one form, desegregated, which is extremely complex. There are many melodic and harmonic moments in this piece which are absolutely original and are not traceable to preordained forms, except for the draft. The latter was designed as an attempt to organize the writing so as to ignore the traditional grammatical form. But the time was not yet ripe for a “revolution”. To revise this work to allow a traditional performance the composer collaborated with the pianist Simonetta Tancredi. The suite DISSONANZA is a more pondered and less instinctive work. It took a longer time to compose, from May 2008 to December 2009. By listening to the 4 parts which compose the suite it is evident that the first is still affected by “desegregation”, while the second and third possess their own development which isn’t traceable to the earlier pieces. The fourth has a form that could be described as “dreamy”, which preludes Salvaneschi’s latest piano piece, SONATA N.1 in free form from 2011. The composer named these works “Dissonanze” (dissonances) because both chromatisms and dissonances are largely present in his instrumental compositions, though occasional tonal developments are not disdained whenever these are functional to the evolution of the composition. Thus the direction of the piece is ever-changing: sections where rhythm and dynamics are accentuated by explosive sound figures alternate with others, where the composition flows into moments of intimacy and reflecting calm. All the while, the harmonic relationships are in a constant state of development. Naturally it is Music’s prerogative to be able to freely relate to the listener: the experience of listening is wholly subjective and the images that each one of us receives are strictly personal and unique to us as individuals, but they can also change depending on our current mood. The SONATA N.1 for piano, desires to be a free-form sonata. The traditional sonata has a rigorous academic procedure which here, out of choice, hasn’t been followed. This allows a development that remains free from the aforementioned traditional constraints. If one were to identify a meaning, the best suggestion is to bear in mind three aspects: the first is the reproposal of some of the material used in the suites “Disgregazione” and “Dissonanza”; the second is the succession of “empty” moments and of “full” ones; The third and last is a the use of a grave, austere pedal, which gives the composition a dark, somber tinge.
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