Dai suoni ai colori

Le arti figurative hanno l’immediatezza del riscontro visivo dato dalle immagini e dai colori, di fatto “figure”; le arti letterarie snodano la narrazione utilizzando processi compositivi attraverso frasi e periodi che concorrono a formare il “racconto”. Il musicista, nel comporre il proprio lavoro, definisce con termini non propri lo svolgersi del racconto sonoro (colore, immagine, figure etc.), convinto che quanto da Lui sentito sarà così recepito prima dagli esecutori e poi dai fruitori musicali; questa “presunzione” può riservare cocenti delusioni, ma si deve perseverare. Come tradurre in musica i colori, le immagini, le frasi, i periodi, insomma il “racconto”? Da sempre la musica ha dovuto mutuare dalle arti figurative i termini che non le sono propri, come appunto “figura, periodo, colore, immagine”, per dare un senso di sviluppo al racconto musicale.
Nel comporre un brano musicale non è sufficiente pensare al suono e alla divisione del tempo, “ritmo”, ma si deve prevedere lo sviluppo d’insieme, quali caratteristiche strutturali debba avere la composizione, da dove parta e come arrivi, quale risultanza sonora debba produrre e, non ultimo, occorre considerare la scelta dell’organico strumentale, “come il pittore sceglie i colori”.
Lo sviluppo della storia universale dimostra quanto i cambiamenti evolutivi dell’umanità abbiano rivoluzio- nato le discipline in cui l’umanità esprime la capacità di trasformare e rielaborare i linguaggi semplici in complessi, in definitiva tutte le forme dell’espressione artistica. Nel mondo occidentale la storia della musica ha sviluppato il proprio linguaggio, passando dalle forme semplici alle più complesse, con un excursus temporale molto remoto, dalla Grecia arcaica (Pitagora) ai canti gregoriani; dal periodo medioevale (trovatori e menestrelli) al periodo rinascimentale (Monteverdi) e a quello barocco (Vivaldi, Scarlatti e Bach); dal periodo del classicismo accademico (Haydn, Mozart, Beethoven) al periodo romantico (Chopin, Schubert, Mendelssohn) e così via, passando per Schumann, Liszt, Brahms e altri ancora.
Nel secolo scorso si è intrapreso un nuovo cambiamento, dove musicisti di grande personalità hanno modificato il linguaggio musicale in modo radicale. Debussy, Mahler, Stravinsky e Ravel, abbandonando gradualmente la struttura delle tonalità cara al classicismo accademico, hanno impresso una forte accele- razione alla trasformazione del linguaggio musicale.
Il processo di sviluppo è tuttora in corso, basti ascoltare Schoenberg, Berg, Malipiero, Casella, Ligeti, Ma- derna, Solbiati e altri per recepirne il continuo progresso evolutivo. La mia forma musicale si inserisce in quest’ultimo cambiamento, dove la creatività si è evoluta dal vincolo tonale, liberando così forme e pensieri musicali, impensabili nelle strutture compositive dei secoli scorsi.
Per verificare il cambiamento è sufficiente ascoltare, con una certa attenzione, i lavori prodotti nelle diverse epoche, per coglierne il continuo sviluppo e mutamento del “linguaggio / scrittura / ascolto”; naturalmente si deve ricordare che il percorso storico della scrittura musicale è alla base di tutti i cambiamenti evolutivi. L’ascolto della musica richiede una partecipazione cosciente e critica, dove la criticità deve essere colle- gata alle proprie aspettative musicali, che possono (anzi devono) cambiare in funzione dello stato d’animo del momento e del rapporto di socialità. L’ascoltatore deve altresì comprendere il passaggio armonico complesso, melodie fluttuanti, la pluralità delle voci in complesse polifonie.
Senza partecipazione interattiva dell’ascoltatore, la musica contemporanea può presentarsi come un rac- conto astratto e sterile, mentre nella creatività del compositore è un evento naturale e concreto; la forma esige così un ascolto plurimo, necessario per afferrarne tutta la strutturale complessità. “Dai suoni ai colori”. Che cosa si intende per “colori” in musica? Il colore nei suoni è una variabilità di rapporti armonici, ossia la sovrapposizione di diversi suoni in relazioni sempre più complesse e in continuo cambiamento. Questa situazione determina una continua variabilità di aggregazione di suoni in svariate strutture, che determinano appunto “colori” musicali.

The figurative art always had an instant visual impact, thanks to the images and the colour, creating by this the “figure”; the literature uses words through its compositional process, which contribute to the develop- ment of the “story”. The musician, in the process of composing, defines the particular sound system development with unusual terms, as colours, images and figures, being convinced that the own vision formed will agree with the one of the performers, and the public. However, this “presumption” can lead to disappointments, the one has to resist.
How it is possible to translate into the music the colours, the images and the phrases, and even the whole “story”? In fact, the music always borrowed from the figurative art different uncommon to it terms, like “fig- ure, period, colour, image,” as through them, it is possible to develop the music narration itself. In the process of composing a piece of music, it is not sufficient to think only about the sound and the rhythm, but also it is important to evaluate its development in ensemble, to reflect on the structural characteristics of the composition, from where it started and where it will progress, and what will be the final music cre- ation. Finally, it is vital to decide upon the selection of instruments and performers, similar as to a painter choosing the colours.
The development of the universal history demonstrates how evolutionary changes have revolutionized the disciplines, in which the humanity expressed the ability to transform and to process the simple languages into the one more complex, by this defining all the forms of artistic manifestation. In the western world, the history of music has developed its own language, through progressing from simple forms to the complex one. Tracing its roots from ancient Greece (Pythagoras) followed by Gregorian chants, the music history passed through different periods, like the Medieval period (troubadours and minstrels), the Renaissance (Monteverdi) and the Baroque periods (Vivaldi, Scarlatti and Bach). After, it reached the Academic Classicism period (Haydn, Mozart, Beethoven), the music history continued with the Romantic period (Chopin, Schubert, Mendelssohn), and ultimately extended to Schumann, Liszt, and Brahms and others.
In the last century, it was possible to trace a new wave in the music, whereas the great musicians of that period have radically modified the music language. Debussy, Mahler, Stravinsky and Ravel gradually moved from the tonality very much related to the academic classicism, to mark a sharp acceleration in the music language.
The process of development is still ongoing, just to listen to Schoenberg, Berg, Malipiero, Casella, Ligeti, Maderna, Solbiati and others, it is possible to be transposed to this continuous evolutionary progress. My form of music fits into the last category, where the creativity has evolved from tonal constraints freeing the musical forms and thoughts, an unthinkable process in the compositional structures of the past centuries. To recognize these changes, the simplest way is to listen with great attention to the works produced in different époques, to perceive the continuous advancement and change in the “language / writing / listen- ing”; and of course in this sense, it must be acknowledged that the historical pathway of the written music constitutes the foundation of the evolutionary transformations.
Listening to the music requires a conscious and an objective participation, where the objective approach must be correlated to the listener’s expectations, which can (rather must) vary due to the moment mood oscillations, and as well from the social interactions. In addition to that, the listener must also recognize the complexity of this harmonic passage that comprises fluctuating melodies and plurality of voices in a polyphonic composition.
Without interactive participation of the listener, the contemporary music may appear as an abstract and a fruitless narration, while the composer’s creativity is a natural and concrete expression. In this case, the composition requires a repetitive listening necessary for understanding the whole structural complexity. “From sounds to colours”. What bears the meaning of “colour” in music? The “colour of sounds” it is a vari- ability of the harmonic relations; in other words, it’s the complex and always changing amalgamation of different sounds which cause a fluctuation of the compound sounds on various layers, by this determining in fact the “colours” of music.