Bach - Opere scelte trascritte per liuto VOL II

Nella convinzione che suonare le creazioni bachiane rappresenti per ogni strumentista una delle esperienze esecutive più straordinarie e musicalmente formative, ho selezionato e trascritto le opere qui raccolte avendone constatato, rispetto al carattere e all’equilibrio compositivo originali, l’effettiva compatibilità con le risorse tecniche di un liuto a 14 cori, ovvero arciliuto. Il senso di questo lavoro trova una sua legittimazione negli esempi che Bach per primo ci ha lasciati, trascrivendo non solo opere di altri autori, in particolare di Vivaldi, ma anche proponendo le proprie in differenti versioni strumentali. Tali versioni mi sono servite da modello per stabilire i criteri sui quali basare il lavoro di trascrizione. Innanzitutto, proprio riferendomi agli esempi bachiani che spesso presentano adattamenti e rielaborazioni di opere precedenti con variazioni di rilievo, non ho perseguito l’obiettivo di una stretta aderenza alla grafia originale: a parte le ovvie trasposizioni di tonalità ove necessarie, ho privilegiato al rispetto dell’originale la scorrevolezza esecutiva, eliminando quelle note di difficile o impossibile esecuzione e modificando, nei punti in cui la scrittura risultasse strumentalmente impervia, la condotta delle voci, in particolare del basso di frequente trasposto ad altezze coerenti all’estensione liutistica o semplificato nel suo andamento melodico. Le opere contenute in questa raccolta sono state concepite da Bach per clavicembalo e sono modellate, pur con le deroghe che sono tipiche dell’arte bachiana, sulle strutture della suite e della ouverture francesi. Di qui la scelta di connotare la raccolta con la dicitura “lo stile francese”, sebbene nella produzione bachiana i linguaggi musicali dell’epoca convivano sia all’interno di un singolo brano che nell’avvicendamento dei movimenti che costituiscono un ciclo compositivo. Nel caso di questa antologia risulta comunque evidente una prevalenza dell’influenza francese, resa esplicita, oltre che dall’adozione delle forme della suite e dell’ouverture, anche dalla scrittura che rimanda a caratteri espressivi di derivazione tipicamente francese. La genesi di queste opere è da collocare nell’arco di tempo che va dagli anni di Lüneburg a quelli di Weimar (1700-1717). Si tratta dunque di lavori che appartengono alla produzione giovanile di Bach, in cui l’influenza francese si giustifica in relazione ai contatti che egli ebbe, nel corso della sua permanenza a Lüneburg, con la corte della vicina Celle, dove imperavano il gusto e la moda della corte di Francia. Per quanto concerne gli abbellimenti, sono riportati conformemente all’edizione della Bach Neue Ausgabe, ad esclusione di quelli di impossibile realizzazione. I segni utilizzati sono i seguenti: 
 x   mordente inferiore
 (   appoggiatura inferiore, tierce coulée 
 ’   appoggiatura superiore, mordente superiore o trillo. La scelta di trascrivere queste opere non per il liuto barocco in re minore, strumento usato nella Germania del Settecento, ma per l’arciliuto in sol, praticato nello stesso periodo in Italia, è maturata in ordine ad una esigenza volta a realizzare un migliore risultato tecnico e musicale. A mio avviso infatti l’accordatura del liuto barocco, ideata in Francia agli inizi del Seicento per soddisfare una concezione musicale prevalentemente armonica, è poco funzionale alla scrittura di Bach tesa a strutture compositive serratamente contrappuntistiche. L’accordatura per quarte dell’arciliuto consente invece una resa più trasparente delle voci nei loro reciproci giochi imitativi, alleggerendo inoltre non di poco le difficoltà tecniche. Segnaliamo infine che di queste opere il M° Cherici ha realizzato una versione per chitarra con il titolo: Johann Sebastian Bach, Opere scelte trascritte per chitarra, vol. I “Lo stile italiano” trascrizione e diteggiatura a cura di Paolo Cherici, ed. Suvini-Zerboni, Milano, www.esz.it.
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Ouverture in fa maggiore BWV 820
Suite in fa maggiore BWV 821
Ouverture in do minore BWV 822
Suite in do minore BWV 823
Suite in do maggiore BWV 832
Capriccio in fa maggiore BWV 992

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Playing the works of Bach is surely one of the most extraordinary and formative experiences that any instrumentalist could wish for. The pieces contained in this collection were selected and transcribed only after their suitability for the technical resources of the 14-course lute, or archlute, in terms of character and balance had been carefully ascertained. The justification for this kind of undertaking can be found in the examples Bach himself left us, for he not only transcribed the works of other composers, notably those of Vivaldi, but also rewrote many of his own pieces for different instruments. These versions served as a model for my work in establishing the criteria on which to base the task of transcription. Above all, bearing in mind that Bach’s examples often contain notable adaptations and re-elaborations, I did not feel obliged to adhere strictly to the original version: apart from the obvious transpositions of tonality where necessary, I have tried to give preference to the fluency of performance and for this reason some parts which would have been excessively hard to play on the lute have been modified; the bass line in particular has frequently been transposed to pitches within the range of the lute or else its melodic contour has been changed. The works contained in this collection were conceived for the harpsichord and are modelled, albeit with typical Bachian deviations, on the structures of the French suite and ouverture. Thus the choice of the words “lo stile francese”, even though Bach’s works tend to contain a mixture of musical influences both within a single piece and in the ordering of the movements that make up a particular cycle of compositions. In the case of this anthology the major influence is nevertheless clearly French, made explicit not only by the adoption of the forms of the suite and ouverture, but also by the style of writing which is typically French in expression. The works were written some time between the years spent in Lüneburg and those in Weimar (1700-1717). They can therefore be considered youthful works, where the French influence can be explained above all by the contacts the composer made during his stay in Lüneburg with the nearby court of Celle, where the dominant taste and fashion was that of the French court. Regarding the ornaments, these are reported in correspondence to the Bach Neue Ausgabe edition, leaving out those which were impossible to realize. The signs used are the following: x inferior mordente ( inferior grace note, tierce coulée ' superior grace note, superior mordente or trill
 The decision to transcribe these works not for D minor Baroque lute, the instrument used in eighteenth century in Germany, but for the C archlute, played during the same period in Italy, was prompted by a need to create a better technical and musical result. In fact, in my opinion, the tuning of the Baroque lute, conceived in France at the beginning of the seventeenth century to meet the needs of a mainly harmonic musical conception, is unsuitable for the writings of Bach with their closely counterpoint compositional structures. On the other hand, the tuning in fourths of the archlute allows a clearer rendition of the notes in their reciprocal imitative play, considerably reducing the technical difficulty. Finally we would like to mention that a guitar version of these works is published with the title: Johann Sebastian Bach, Opere scelte trascritte per chitarra, vol. II, “Lo stile francese”, trascrizione e diteggiatura a cura di Paolo Cherici, ed. Suvini-Zerboni-Milano, www.esz.it.
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Ouverture in fa maggiore BWV 820
Suite in fa maggiore BWV 821
Ouverture in do minore BWV 822
Suite in do minore BWV 823
Suite in do maggiore BWV 832
Capriccio in fa maggiore BWV 992