Toccata

" ... scritta al tempo in cui la musica era percorsa da tante tecniche radicalmente "nuove" e da stili innovativi! La mia impressione è che Finzi non solo ne avesse piena conoscenza, ma che sia riuscito a utilizzare le migliori e più espressive tra queste al fine di creare una musica veramente contemporanea, senza gli eccessi di atonalità forzata così alla moda per un certo periodo. Il pezzo è di dimensioni ambiziose, ma la varietà timbrica ed espressiva è tale da mantenere l'interesse!" Così scrive Gyorgy Sandòr, il celebre pianista ungherese allievo di Bartòk, dopo aver analizzato copia del manoscritto della "Toccata" di Aldo Finzi; le sue parole colgono nel segno e descrivono pienamente la cifra espressiva di Aldo Finzi, un autore capace di stupire, interessare e di commuovere, per la straordinaria energia che sprigiona la sua musica, per l'apparente erraticità delle composizioni che sono invece sostenute da una costruzione solidissima e da una scienza compositiva che non vacilla. Di ampio respiro, degna erede della tradizione che vede nella "Toccata" il punto di massima espressione del virtuosismo di stile improvvisativo nella composizione per tastiera (pensiamo ad Alessandro Scarlatti, a J.S. Bach, a Schumann), tradizione peraltro ripresa nel nostro secolo da Debussy, Ravel e Prokofiev, la "Toccata" di Finzi è all'incirca contemporanea di quelle di Casella e Petrassi (1936 e 1933). Molti sono gli echi del panismo raveliano e molte sono anche le analogie, in particolare nel finale, con la parte orchestrale affidata al pianoforte nell'Interludio dello stesso Aldo Finzi; il corrusco tema principale, proposto, salvo rare eccezioni, nel registro grave, è accompagnato da un arpeggio che percorre tutta la tastiera e che pare voler essere un omaggio al primo dei 24 Studi di Chopin: rovesciato ed esposto dalla mano destra, diventa una scintillante seconda idea, collegata alla prima da un'impressionante serie di episodi caratterizzati da un'inventiva quasi frenetica, a cui sottende, però, come sempre in Finzi, un costante, sia pur controllato, sentimento poetico e lirico.

"... written at the time when music was overrun by so many radically “new” techniques and innovative styles! My impression is that Finzi not only had full knowledge of them but that he succeeded in making use of the best and most expressive of them in order to create a really contemporary music, without the excesses of forced atonality which were so much in fashion over a certain period. The piece has ambitious proportions, but the variety of timbre and expression is such as to keep interest alive!" Thus writes Gyorgy Sandòr, the famous Hungarian pianist, a pupil of Bartok’s, after analizing a copy of the manuscript of Aldo Finzi’s “Toccata”; his words are absolutely right and describe perfectly the method of expression of Aldo Finzi, an author capable of surprising, interesting and moving the hearer for the extraordinary energy that springs from his music, for the seeming erratic structure of his compositions which are, on the contrary supported by a very sound construction and by a science of composing which never wavers. Of generous proportions, a worthy heir of the tradition that sees in the “Toccata” the point of highest expression of the virtuosity of improvising-like style in composition for the keyboard (just think of Alessandro Scarlatti, J.S. Bach, Schumann) a tradition which was anyway taken up again in our century by Debussy, Ravel and Prokofiev, Finzi’s “Toccata” is more or less contemporary with those of Casella and Petrassi (1936 and 1933). Many are the echoes of Ravelian panism and many are analogies too, in particular in the finale, with the orchestral part entrusted to the piano in the same author’s Interludio ; the fiery main theme enunciated, except for some rare exceptions, in the grave register is accompanied by an arpeggio that runs all through the keyboard and appears to be intended as a homage to the first of Chopin’s 24 studies: reversed and exposed by the right hand it becomes a scintillating second idea connected to the first one by an impressive series of episodes characterised by an almost frenetic inventiveness, subtended however, as always in Finzi, by a constant, though controlled poetic and lyrical feeling. Simonetta Heger